En este tutorial, exploraremos cómo agregar más energía y dinamismo para una foto. Los efectos se pueden extender y usar en una multitud de fotos para crear una sensación de movimiento y vitalidad en una imagen fija.
El tutorial fue creado y escrito por un artista famoso. Mike Harrison (también conocido como Destill) y este es su primer tutorial de blog. Su trabajo ha aparecido en las revistas Computer Arts y Advanced Photoshop.
Bienbasta de introducción y vamos con el tutorial…
Escenario 1
Comience eligiendo una imagen similar a esta de alguien saltando en el aire (la imagen original). Elige una imagen que creas que ya tiene mucha energía., incluso antes de añadir nada más. Crear un nuevo documento en A3 tamaño con 300dpi, o si prefiere algo más pequeño, elija A4 300ppp
Escenario 2
Arrastre la imagen al nuevo documento y tome la herramienta de lápiz, comience a agregar con cuidado punto por punto hasta que dibuje alrededor de todo el cuerpo de la niña. Presione A para seleccionar la herramienta de selección de ruta y haga clic derecho en ruta>crear máscara vectorial. Esto nos dará un borde limpio y eliminará nuestro fondo, listo para agregar el nuestro.
Escenario 3
Con un fondo en blanco, vamos crea profundidad instantánea a esta pieza agregando un degradado. Así que seleccione la herramienta de degradado y manténgala de negro a blanco. Ahora arrastre desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda, pero arrastre sobre los bordes del lienzo para que pase de gris oscuro a gris claro.
Escenario 4
Ahora bien, a veces me gusta decidir la paleta de colores y los tonos desde el principio, y en el caso de esta pieza, hagámoslo. Lo que vamos a hacer es algo muy simple, pero muy efectivo para establecer el estado de ánimo de la pieza. En el acceso al menú Capa>Nueva capa de ajuste>Mapa de degradado. Ahora elija el gradiente preestablecido de azul, rojo a amarillo, presione ok y establezca la opacidad de estas capas en 40% Se ve un poco descolorido, por lo que algo que siempre debe hacer es agregar algunas capas de ajuste más y, para esta pieza, agregaremos una para el brillo/contraste configurado en +8 para brillo y +28 para el contraste y otro para los niveles que estableceremos 15, 1.00 y 246 para 3 cuadros de entrada.
Escenario 5
Démosle a la chica algo de pop y agreguemos algo de luz. Ctrl + clic en la capa de stock original para crear una selección alrededor de la cara, luego en una nueva capa, tome la herramienta de pincel y use diferentes tamaños y ajuste el flujo a aprox. 24%, comienza a cepillar las áreas que creas que se verían bien con un poco de luz blanca sobre ellas. Luego reduzca la opacidad a aprox. 15– 35 %
Escenario 6
Dale a tu pieza un aspecto enérgico al instante agregando rayas diagonales como selecciones geométricas aleatorias rellenas con un patrón. Crear un nuevo documento 40 X 40píxeles y cree una forma similar a la captura de pantalla de la izquierda a continuación, haga que el fondo sea transparente, luego presione Ctrl+A y vaya a Editar>definición de modelo. Ahora vuelve al documento principal y crea algunas selecciones geométricas aleatorias con el lazo poligonal la herramienta y Editar>Rellenar ellos con su modelo. Manténgalos en la dirección de la energía de su personaje en la pieza y haga algo de negro, algo de blanco.
Escenario 7
Es hora de agregar algunas formas grandes y coloridas para que esta pieza se mueva. De nuevo con la herramienta Lazo poligonal, crear algunas formas geométricas grandes con muchas caras, y con la herramienta de degradado configurada de rojo a amarillo, complete las selecciones y coloque/transforme hasta que tenga un buen arreglo. Colócalos encima o detrás de las formas en franjas diagonales, lo que creas que se ve bien.
Escenario 8
Ahora comience a superponerlo agregando más formas de diferentes tamaños arriba y detrás de la niña. Haz lo que hicimos en el último paso usando la herramienta Lazo poligonal y crea formas nítidas. Rellene algunos con un degradado de negro a blanco, otros con amarillo a transparente o rojo a transparente, juegue con él hasta que haya llenado la ilustración con una buena cantidad de formas.
Escenario 9
¿Se ve bien? Ya me lo imaginaba. Ahora trabajemos algunos detalles en esta pieza. Para ello, crearemos unos fragmentos para aumentar la energía de la pieza. Tome la herramienta Lazo poligonal nuevamente y cree una pequeña forma angular, mantenga presionada la tecla Mayús y cree otra. Repita esto varias veces hasta que tenga un montón de formas. Luego rellénalos con negro/blanco y posición. También puede usar la herramienta Pluma, pero en este caso la herramienta Lazo es mejor porque las formas se sentirán más irregulares y no planificadas, que es lo que queremos.
Escenario 10
Es hora de desarrollar la pieza un poco más. Tome la herramienta Lazo poligonal (nuevamente) y cree más selecciones, pero manténgalas bastante cuadradas y no tan nítidas para proporcionar un contraste con las otras formas que creamos anteriormente. Rellene con negro y aplique una superposición de degradado con la configuración que se muestra en la captura de pantalla a continuación. Observe el efecto en el brazo de la niña, ahora se ve como una forma sólida gracias a la luz que agregué en el paso. 5 . Así que coloque una forma detrás de la capa para que se pueda ver, siéntase libre de crear este efecto con otras partes del cuerpo de la niña.
Escenario 11
Para obtener más energía, fluidez y detalles, podemos agregar algunas líneas finas a la imagen., tanto en la parte superior de la mayoría de las capas como en el fondo. Así que toma la herramienta de línea y configúrala en 2 píxeles de ancho, en una nueva capa comience a dibujar algunas líneas en la dirección del resto de las formas, no se vuelva demasiado loco con ellas, manténgalas sutiles. Ahora haz la herramienta de línea 1píxeles y en otra capa nueva dibuje algunas líneas, casi como si las líneas se estuvieran fragmentando.
Escenario 12
Para aumentar aún más la energía, creemos algunas rayas de luz. Así que cree algunas formas más delgadas y nítidas y rellénelas con blanco. Vaya a filtro>desenfoque>desenfoque de movimiento y haga que el ángulo sea el mismo que el ángulo de su forma con la distancia establecida bastante alta a aproximadamente 4 – 500. Duplique y organice algunas formas y juegue con la opacidad y los modos de fusión para obtener más interés.
Escenario 13
La imagen ahora se ve muy bien, pero no está completa, necesita algunos retoques. Así que cree más partículas con la herramienta Pluma o Lazo y rellénelas de blanco y colóquelas detrás de la mayoría de las capas. También cree algunas formas más grandes con degradados sutiles y el modo de combinación de superposición para dar una apariencia agradable, colóquelas como desee para obtener un buen equilibrio. He marcado dónde he agregado algunas formas adicionales para usar las selecciones en la captura de pantalla a continuación.
Escenario 14
Casi allí, y para hacer las cosas un poco más dinámicas para algunas de las formas. Lleva la herramienta Pincel a un tamaño aproximado 900con el caudal fijado alrededor 15 – 20 % Cepille ligeramente las áreas para aclararlas, sea muy sutil con esto ya que no quiere matarlo. Luego baje la opacidad para mezclarlo bien.
Escenario15
Para el acabado bueno, tal vez no seas fanático de las texturas, pero yo sí, y para esta pieza funcionará muy bien. Encuentre una textura de papel de alta resolución como la de la captura de pantalla y arrástrela sobre todas las capas en el documento principal, escálela para que se ajuste si es necesario y configure el modo de fusión para quemar color con opacidad por todas partes.40% Esto hace que los colores realmente cobren vida y hace que la imagen sea más caprichosa.
Escenariodieciséis
Así que aquí estamos, ¡mira la imagen final a continuación! Con imágenes como esta, hay un camino minimalista y un camino más caótico donde podríamos haber seguido agregando más y más formas. Pero en este caso nos conformamos con algo intermedio, con un equilibrio muy agradable.
Escrito exclusivamente para DMDpor Mike Harrison. Puedes ver más de su trabajo en su web destilar.net
No dejes que te impida agregar más elementos, haz lo que creas que se ve bien, pero no te excedas. Espero que hayas disfrutado este tutorial – por favor comparte tus comentarios a continuación…
