En este tutorial, aprenderemos cómo crear un efecto de división utilizando algunas técnicas simples pero efectivas en Photoshop.
Una de las mejores herramientas de Photoshop que a menudo se pasa por alto son las máscaras de capa y, cuando se usan correctamente, pueden combinar imágenes para darle ese toque profesional.
Combinaremos las máscaras con pinceles para complementar la imagen de origen original con elementos sutiles.
Después de completar este tutorial, puede experimentar con sus propios descubrimientos y combinar las técnicas utilizadas para crear un trabajo único e inspirador.
Escenario 1
Comenzamos el tutorial extrayendo el modelo del fondo. Compré una foto de un modelo de iStockphoto llamado «Sueños pintados» (Esta imagen se usa solo con fines tutoriales y los derechos de autor pertenecen al fotógrafo). Hay varias formas de recortar una selección, pero usaremos lapicera para seguir alrededor del modelo.
Escenario 2
La mejor manera de hacer esto con precisión es acercar el zoom aprox. doscientos % Después de completar cuidadosamente la selección, haga clic derecho en la capa y elija rasterizarlo, luego selecciónalo usando la varita mágica. Con la selección activa, haga clic en la capa original, luego córtela y péguela en un nuevo documento de medición 1024 ancho de píxeles de 768 longitud de píxel a 72 ppp
Este será nuestro nuevo lienzo. Vuelva a colocar el modelo a la izquierda del documento para que tengamos una buena composición como se muestra a continuación.
Escenario 3
Cree una nueva capa, rellene el color de primer plano con un color azul claro (#8ah8C2) y luego elija un azul oscuro para el color de fondo (#090F1d). Haga clic en las muestras en la parte inferior de la paleta de Herramientas para ingresar las referencias de color.
Ahora agregaremos render nubes a la capa Filtro > Renderizar > Nubes. Es posible que deba rehacer las nubes de renderizado o incluso agregar nubes de diferencia a la capa hasta que obtenga un efecto similar al que se muestra en la captura de pantalla a continuación. Mueva esto detrás del modelo para que ahora tengamos una capa de fondo como base para nuestra ilustración.
Escenario 4
Cree una nueva capa y con el color de primer plano establecido en un color verdoso claro (#82947f), utilice un juego de cepillos grandes y suaves para 300px de diámetro y 100% de opacidad y rocíe tres puntos en la esquina superior izquierda, configurando la capa para pantalla módulo.
Una vez más, cree otra capa, pero esta vez use un pincel blanco suave configurado para 140px y rocíe tres puntos al lado de los verdes con la capa instalada cubierta módulo. Finalmente, repita este proceso con un 220 pincel suave de píxel azul oscuro (#090F1d) y rocíe ligeramente desde atrás del modelo a la derecha del lienzo. Establecer la capa en cubierta módulo.
Escenario 5
Ahora es el momento de agregar más efectos de pincel. Empecemos con una brocha grande, blanca y suave (el diámetro es de aprox. 60 píxeles) con un 100% de opacidad. Continúe y haga algunas marcas al azar detrás del lado derecho del patrón.
Luego agrega un desenfoque gaussiano con la configuración Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano > radio 8.9 PÍXEL. Duplique esta capa y configúrela en cubierta módulo.
Escenario 6
Volver a la capa de pincel suave azul oscuro Escenario 4 y agrega una máscara de capa. ¡¡Ahora empieza a ponerse interesante!! Haga clic en la herramienta Pincel y abra los parámetros del pincel. Desplácese hacia abajo a través de los pinceles predeterminados hasta que encuentre «hojas de arce esparcidas» (si no lo encuentra, use una hoja similar).
Establecer el diámetro entre 30 píxeles y 80 píxeles y hacer algunas tomas al azar. Con pinceles de diferentes tamaños, use un pincel más pequeño para tener hojas más pequeñas más cerca del modelo y auméntelos gradualmente a medida que se mueven más hacia la derecha.
No olvide establecer el color del pincel para la máscara en negro para que las líneas sean claramente visibles en la máscara de capa.
Escenario 7
Aquí hay una captura de pantalla de los parámetros que usé. dinámica de forma seleccionado. En este punto, puede agregar un poco de fluctuación al tamaño y ángulo de la fluctuación (aprox. 10%). Experimente con los valores hasta que obtenga el efecto que está buscando, agregar dispersión también puede romper la regularidad.
Escenario 8
Agrega un desenfoque gaussiano de un 9.1 radio de píxel a máscara de capa. Es muy importante no interferir con la capa real y solo hacerlo en la máscara. Establezca el modo de capa en cubierta.
Escenario 9
Para añadir más profundidad a la composición, daremos la impresión de que partes del cuerpo de la modelo se están desmoronando. Repita la misma técnica descrita en el paso 6 agregue una máscara de capa a la capa del modelo rojo y pinte en el área de la máscara con el mismo pincel de hoja de arce. (Varíe los tamaños de pincel entre 20 y 30 píxeles).
Nuevamente, haga movimientos aleatorios, cortando partes del cuerpo y el cabello a la derecha del modelo. Debería verse como la captura de pantalla a continuación.
Escenario 10
Para que la composición sea un poco más interesante, selecciona una pequeña área de piel del cuerpo de la modelo. Seleccioné el área del muslo y la cloné usando la herramienta de marco rectangular, luego la copié y la pegué en una nueva capa.
Escenario 11
Usando la herramienta de transformación Editar>Transformar>Escalado, distorsione la nueva capa estirándola hasta que se vea similar a la captura de pantalla a continuación. Esto requerirá que arrastres los vértices horizontal y verticalmente. No olvides cubrir ligeramente el cuerpo del modelo ya que esto será importante en el próximo paso.
Escenario 12
Añadimos otra máscara de capa a la capa. Capa>Máscara de capa>Ocultar todo pero esta vez lo escondemos todo. Con la máscara seleccionada, use el mismo pincel de hoja de arce que antes y pinte los trazos variando el tamaño como se explicó en el paso 9— recuerda usar un color blanco para el pincel.
Una vez hecho esto, cambie la opacidad del modo de capa a aprox. 30% Repita este proceso nuevamente con una nueva capa, pero deje el modo de capa 100% Vea la captura de pantalla que muestra las dos capas diferentes:
Escenario 13
Usando el mismo principio que en el paso anterior, tomamos una muestra del cabello de la modelo y lo copiamos y pegamos en una nueva capa. Nuevamente, lo distorsionamos usando la herramienta de transformación de escala que se estira en una forma rectangular para cubrir un área más grande.
Escenario 14
Agregue una máscara Oculte todas las capas y, con un pincel de hoja de arce muy pequeño, haga algunos movimientos aleatorios para que parezca que se están separando pequeños mechones de cabello del modelo. No olvide usar un pincel blanco para ver cualquier cosa en el área de la máscara.
Es posible que deba experimentar un poco con el tamaño del pincel para obtener el efecto exacto. Otro gran consejo es usar un pincel gris medio para que las partes más alejadas se vean más transparentes.
Escenario 15
USANDO herramienta de forma personalizada vamos a las formas predeterminadas como se muestra en la captura de pantalla a continuación y seleccionamos «Hojas 7«. He resaltado la forma en rojo, pero si no puede encontrarla o no la tiene, seleccione otra forma de hoja.
Escenario dieciséis
creador «hojas 7” y cambie su tamaño como se muestra en la captura de pantalla a continuación. Luego, usando la herramienta de varita mágica, continúa y selecciona la forma. Con la selección ahora activa, vuelva a colocarla cerca del área de los hombros/cuello y oculte la capa de forma original.
Desplázate hacia abajo por las capas hasta que encuentres el original. «patrón rojo” y copie y pegue la selección en una nueva capa. Usando la herramienta de movimiento, muévalo ligeramente hacia la izquierda usando las flechas en su teclado.
Escenario 17
para dártelo 3 defecto, agregaremos un estilo de capa ubicado en el menú superior de la pantalla. Capa>Estilo de capa>Sombra.
Con las opciones de fusión abiertas, marque La sombra opción y use la configuración que se muestra en la captura de pantalla a continuación. Modo de fusión > Multiplicar > Opacidad 75 %, Ángulo>175grados con la luz global seleccionada, Distancia>5 px, Difundir>0 píxeles, Tamaño>5píxeles. Calidad>Ruido>0% con « La capa elimina la sombra.» opción seleccionada.
Puede cambiar fácilmente la configuración hasta que esté satisfecho con los resultados.
Escenario 18
Duplique la capa nueve veces y distorsione cada capa con la herramienta de transformación para que cada una sea diferente y vuelva a colocarla como se muestra en la captura de pantalla. Los redimensioné entre ellos. 70 – 90 % para que cada uno se vea diferente. (Si la imagen no se parece mucho a la imagen del tutorial, es posible que deba improvisar un poco).
Agregar más capas le dará a su ilustración más profundidad y textura, así que siéntase libre de experimentar con este efecto.
Escenario 19
Cree otra forma personalizada como se describe en los pasos 15y dieciséisutilizando una forma de hoja diferente. Esta vez usaremos un gran «Hojas5” con un color marrón rojizo (#a 01205 ). Eche un vistazo a la captura de pantalla para tener una idea del tamaño de la hoja: una vez seleccionada, rasterizar la capa.
Escenario 20
Mueva la nueva capa de hojas hacia atrás. «patrón rojo» capa y use las herramientas de transformación para distorsionar la forma de la hoja. Queremos dar la impresión de que la hoja es una sombra colocada en el suelo, por lo que usamos Transformar>Distorsionar herramienta en este momento.
Escenario 21
¡Casi termino! Ahora, si quieres, puedes agregar una textura a la hoja usando un Máscara de capa > Revelar todo, pintando marcas aleatorias con el mismo pincel de hojas que se usó en este tutorial. Para acabados utilice un desenfoque gaussiano ajustado a 10radio de píxel con un modo de fusión configurado para multiplicar 100 % de opacidad.
Escenario 22
Para darle esa sensación de fantasía, seleccione todas las capas y agrúpelas. Cambiar el nombre del grupo «final”, y duplicarlo. Con el grupo duplicado, seleccione Capa>Fusionar grupo. Usar una desenfoque gaussiano con un radio de 15 píxeles, cambie el modo de fusión a pantalla y la opacidad en85 %
Escrito exclusivamente para DMDde Vince Fraser
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